Estúdio de Arte Multimodal

Fernando Falci

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O Estúdio de Arte Multimodal é um ambiente criativo voltado para a produção, performance e ensino de artes em suas diversas formas: a música, a pintura, a animação abstrata, o cinema, o teatro, a dança, entre outras. Um objeto de arte ou uma apresentação artística é uma forma de expressão pela qual um indivíduo ou grupo de indivíduos conhecem a si mesmo e transmitem este conhecimento ao próximo, por meio de uma comunicação que pode ser mais literal, figurativa e concreta ou mais sensorial, sutil e abstrata. Quando a arte é produzida ou contemplada, este processo se manifesta através da totalidade de cada ser, por meio de todos os seus órgãos dos sentidos simultaneamente, bem como de suas experiências, inteligências, emoções e relações interpessoais.

A multimodalidade artística é uma forma de abordar a produção, a performance e o ensino de arte considerando que todos os sentidos do indivíduo devem atuar no processo, tornando indefinidas as fronteiras que separam as artes do som, da imagem, do volume, do espaço, do palco, do corpo, etc. Desta forma, é potencializado o papel da arte de desenvolver os sentidos e a capacidade de pensar e de agir de forma criativa e expressiva, proporcionando o crescimento pessoal, e assim, trazendo melhoras à qualidade de vida do indivíduo que se refletem em sua vida familiar, em seu trabalho e em nosso coletivo social.

Fernando Falci é o idealizador do Estúdio de Arte Multimodal, é Músico, Ator e Dançarino. Atualmente sua principais atividades são o ensino de diversos instrumentos musicais e de dança, as apresentações musicais, a produção musical, trilhas sonoras e música eletrônica, atuação dramática, performances audiovisuais e criação de instalações artísticas.

Doutor (2016) e Mestre (2010) em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) na área de Interfaces Tecnológicas para Processos Musicais, realizou estágios de pesquisa no  Centre for Musical Research, Bath Spa University (Inglaterra) sobre a composição de Música Visual, por meio da Bolsa de Estágio de Pesquisa no Exterior (BEPE) da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP), e por duas vezes no Input Devices for Music Interaction Lab (IDMIL), McGill University (Canadá) sobre design e criação de Instrumentos Musicais Digitais a partir de sensores eletrônicos, sendo a primeira vez por meio do Programa de Líderes Emergentes das Américas (ELAP) do governo canadense e outra por meio da Bolsa de Mobilidade Internacional do Programa Santander Universidades. Possui dupla formação: Bacharel em Música Popular (2007), especializado no instrumento Contrabaixo Acústico, pela Faculdade Santa Marcelina (FASM), e Bacharel em Ciências da Computação (2001) pela Universidade Estadual de São Paulo (USP). Também frequentou cursos Profissionalizantes de Teatro e diversos Cursos Livres de Dança.

Em sua pesquisa acadêmica investigou as correlações entre o som, a música, a imagem e a animação abstrata por meio da criação de obras audiovisuais em diversos suportes como mídia fixa, performance em tempo real e instalações interativas, explorando formas alternativas de uso da tecnologia atual. Suas obras audiovisuais foram apresentadas em diversos evento nacionais e internacionais, entre eles: “Seeing Sound”, “Understanding Visual Music”, “MUSLAB”, “Encontro Internacional de Música e Arte Sonora” e “I Hear Colours, Man!”. Também estudou o design de instrumentos musicais digitais com dispositivos eletrônicos e, a partir destes resultados, seu trabalho concentra-se na criação de esculturas interativas acompanhadas por som e imagem como a “Estrela Sensível” (Guto Requena – Heineken), “Zonas de Indiscenirbilidade” e “São Paulo Granulado” (Galeria de Arte Digital do SESI).